El survival horror no es solo de zombies sediento de visceras

Seguramente, alguno conocera lo que significa survival horror. Para los que aún no están en la onda respecto a esto, se trata de un género usado en los videojuegos donde el protagonista se ve metido en un ambiente de terror constante y tiene ante todo sobrevivir como sea. Como es fácil de suponer, a este género corresponde títulos de zombies como la saga Resident Evil. Aunque me extraña que el género survival horror solo lo encajen en los videojuegos, cuando en él hay tanto películas como libros. El problema es que el survival horror es un género que se suele encajar con los zombies, con fantasma, es decir, con lo paranormal. Pero hay cosas en este mundo que son realmente horrorosas como para meter de por medio al más allá. Es por eso, para los que prefieren la ciencia ficción a la pura ficción, hacen que lo de ser zombie sea una infección, aunque eso sí, acaba muriendo y resucita. Personalmente, este "tipo" de zombie no me gusta. Prefiero los que son en plan 28 días después. Son personas que tienen la ira a flor de piel. No hace falta estar muerto para convertirse en un monstruo. Solo hace falta un cuerpo y una mente corroída y creamos al enemigo perfecto. Aunque, para crear un autentico survival horror, no hace falta que la gente te empiece a atacar por la calle mientras vas a comprar el pan. Una pandemia es suficente terrorífica como para dar tema a un argumento. Sencillamente, una de los mayores terrorer del ser humano es perder la salud, no poder recuperarla y además que esta perdida sea horrenda. Si para una persona es lo peor, imaginad la histeria colectiva si este mal se extiende por la humanidad como la tinta en el agua.
No hace faltan zombies, y tampoco enfermedad. Para crear un survival horror, no hace falta nada de esto. Si es cierto que un virus puede llegar a ser mas terrorífico debido a que se trata de un enemigo invisible, no se sabe quien lo porta o que sección de aire está contaminado por él. Pero la guerra por si sola puede crear el terror necesario. Ejemplo de ello, El pianista:


Acojona... ¿verdad?
Un hombre se encuentra solo en un territorio desolado, sobreviviendo como puede al paso del tiempo y a la muerte negra encarnada por los Nazis.
Para terminar con esto, sencillamente aclararé lo que es el survival horror, por lo menos, para mí:
El survival horror es todo aquella película, libro o videojuego donde el protagonista o protagonistas se encuentran llevan una carrera por la supervivencia, en un mundo y entorno adversos, donde no pueden confiar en nadie o no pueden acercarse a nadie, ya que todos pueden ser enemigos potenciales. Su situación es totalmente angustiosa y están en continuo peligro, no puediendo nunca vivir sobradamente. El terror es lo único que les mueve, intentando sobreponerse a este y seguir adelante.

Trainspotting

Para aquellos que no le suene, Trainspotting es tanto una película como un libro. Claro está, la película fue basada en el libro. Aquí hablaré sobre ello, tanto para aquellos que hayan disfrutado ya con estas obras, como para aquellos que aún no han tenido la oportunidad y a ver si se animan.

El libro es para mi uno de los mejores que he leído con caracter moderno. El relato trata sobre la historia de unos jóvenes, todos relacionados entre sí, y sus "aventuras". pongo aventura entre comillas porque en realidad no tienen nada de hazañas. Son historias de su vida cotidiana, algunas banales y otras más complicadas, pero de la vida cotidiana al fin y al cabo. Aquí no hay presentación, ni nudo, ni desenlace. No se plantea ningún objetivo, no se desarrolla ningún objetivo, no se toma el fin de este objetivo. Sencillamente, son una sucesión de historietas, tanto en primera como en tercera persona, sobre los diferentes personajes del libro. Personalmente, me encanta la forma en la que está construída la novela, con la alteración de personajes que describen la situación en primera persona, y la tercera persona para tener un papel mas objetivo. Y esa esa cosa, que la primera persona es totalmente subjetiva, dando a conocer la personalidad del personaje, incluso, nos pondremo de parte de él a veces cuando en otras, desde otros puntos de vista, nos parecera verdaderamente estúpido.
Otro punto fuerte, es el lenguaje. Constantemente, usan un lenguaje personal y coloquial, con muchos términos del slang inglés, el cual se nos explica al pie de página (por lo menos, en mi libro, editado por Anagrama).
Este libro cambio mi forma de ver la literatura, ya que me da a entender que lo importante no es la trama, sino como se desarrolla. No importa que sean temas cotidianos, ni que los personajes sean normales (dentro de lo que cabe, la mayoría son drogadictos), sino como está expresado. Ya intenté hace un tiempo escribir algo parecido, pero no me gustó como lo hacía. Ahora, con este libro, he visto que es posible, y puede que vuelva a intentarlo.

Ahora, hablemos de la película:

La película es una de esas que no nos deja claro si es peor o mejor que el libro. Yo lo veo como simplemente diferente. En la película el protagonismo recae totalmente sobre Renton, y tiene una línea argumental más definida, así como un principio, nudo y desenlace. Lo que más difiere es el final, y que decir tiene, me gusta más que en el libro. La personalidad de algunos personajes cambian, algunas conversaciones se le atribuyen a otros en otro momento en el que sucede en el libro, así como la supresión e invención de algunos hechos. El componente visual y el sonido hacen ganar mucho a la película respecto al libro, al igual que pasa con el Club de la Lucha, pero, como también pasa, en el libro hay más "chicha". Es por ello por lo que no se decir cual es mejor, así que recomiendo que leais y veais (por ese orden) trainspotting.
Otra cosa a aclarar es que la película es considerada la mejor de cine inglés de la década de los noventa. Hubo mucha polémica sobre ella por el uso intensivo de las drogas, la enaltación de estas y cierta escena que fue suprimida para que luego volviera aparecer en las posteriores ediciones.
Así, nada más. ya sabeis, corred a vuestra tienda más cercana/top manta/ amigo con cuenta premium en megaupload/etc...

¡Soy una máquina!

Mi creador de me mira, impasible, mientras yo hago mi trabajo. Mi libertad está limitada por lo que él quiera. Solo haré lo que el diga, solo lo haré cuando él diga y, por supuesto, cuando esté ante mí. No me dejará funcionar mientras no ande delante o, como mínimo, cerca, para poder apagarme cuando me salga de mi trabajo. Hago lo que me ha programado de forma mecánica, automáticamente. Esto lo hago para su gusto, para que él saque sus beneficios o para enaltecerse por el hecho de haber creado algo que llega a servir, que dá frutos. Él no quiere que nadie sepa como funciono, no puede dejar que nadie me vea... ¿que soy? no puedo decidirlo. No conozco nada de nada, no sé nada de nada. Él no quiere, no quiere que tenga cerebro, solo quiere que haga lo que él quiera. Lo mismo no es nisiquiera instinto. Es programación. Lo mismo siempre, día sí día también... ya sé, ya sé que es lo que soy. No estoy seguro de ello, pero mis condiciones lo indican totalmente. Estar vivo o inerte carece de interés. Cuando funcionas como una máquina, esas cosas no importan.

Where is my mind?

Para aquellos cinéfilos de las películas de culto, reconoceran esta canción como la banda sonora del club de la lucha. Es una canción extraña, bastante punk. Pero aún así, me llama la atención, me gusta.

Extraído

Si por aquí me está leyendo algún rolero actualizado, seguramente conozca el juego de rol Xtraídos. En él, los personajes tienen superpoderes, pero no son superhéroes, suele ser al contrario, supersoldados corporativos y demás calaña. El nombre viene de que ellos son extraños en su mundo, extraídos del orden normal de la humanidad. Pues yo me estoy sintiendo así.
Yo no tengo superpoderes, no soy mejor que nadie, no tengo nada especial, no destaco en nada. Sencillamente me siento extraído, fuera del contexto donde estoy, especialmente en el colegio. Yo lo sabía, pero no me afectaba tanto debido a que siempre he tenido alguien afín a mí, pero ahora, me siento extraño, totalmente.
Por supuesto, no puedo hacer que el mundo se vuelva como yo, he de adaptarme a él. Pero cuesta demasiado, sobre todo cuando no respestan lo que me gusta en realidad.

Videojuegos: El octavo arte

Desde hace un tiempo, le he estado dando vueltas a la cabeza sobre esto. He buscado en internet y resulta que hay gente que piensa como yo: Los videojuegos deberían ser considerado el octavo arte.
Si el cine es el séptimo arte por incluir a las demás, incluye todo lo que tiene el cine además de algo nuevo, interacción. Imágenes, música, arquitectura... lo tiene todo. Son obras de arte.
Hay debates sobre ello, como por ejemplo, para que haya arte debe haber un artista que intenta transmitir algo. Y eso no se vebería dudar, ya que detrás de un videojuego hay una gran cantidad de gente intentado que este tenga éxito y le guste a la gente. Eso sí, se podría decir que lo hacen por dinero, pero al fin al cabo, nadie se mete en esa industria solo por el dinero, el gusto por ello lo atrae.
Otro tema a tener en cuenta es que vi alguno diciendo que para que haya arte, debe haber público. Y lo hay. El problema es que haya público que quiera preservarlo, y dice que eso no lo hay, que uno se termina el juego y pasa al siguiente. Y eso no es cierto, amigo.
Yo suelo clasificar a los jugadores en tres categorías: de paso (tienen la play para adornar y poco más, sobre todo lo que tienen es juegos de futbol), jugadores usuales(juegan con frecuencia a todo), viciados(son lo mejores en todo, y juegan y juegan sin parar) y los auténticos(aquellos que aprecian el juego y lo consideran una obra de arte). Igual pasa en el cine. Está el que ve películas por salir e ir al cine, el que de vez en cuando se interesa, el que tiene películas porque se considera cinéfilo y el que verdaderamente le apasiona el cine.
Yo me considero un auténtico jugador. No me pierdo ni un momento de su argumento e intento estar atento en todo momento al juego. Es posible que siempre se me olvide algo(como en una película se te olvida la música de cierta escena) pero al menos creo recibir la impresión total. Aquellos juegos que verdaderamente me han gustado intento preservarlos y volver a jugar. Es posible que no pueda por el avance de tecnología, ya que hay películas que la vuelven a editar al nuevo formato pero con los videojuegos no pasa, y es dificil volver a conseguirlos. Aparte, los juegos se deterioran y fallan. Me encantaría que volvieran a editar juegos antiguos a las nuevas plataformas y formatos para que se puedan volver a disfrutarse. En el ordenador esto es mucho más fácil, ya que yo mismo, por ejemplo, juego a reliquias del siglo pasado, pero en la playstation 3, por ejemplo, no puedes comprarte juegos de la primera, aunque algunos se pueden descargar, pero no todos los que interesa.
Los videojuegos pueden ser malos, buenos, muy buenos e incluso de "culto", que puede que no sean magníficos pero algo hace que haya una afición a su alrededor.
Un ejemplo de culto sería el GTA: San Andreas. Mucha gente tiene una gran afición a este juego y a su saga completa. Pero a pesar de eso, hay gente que lo considera una aberración, que es más de lo mismo y que tiene muchas tonterías... A mi parecer, GTA: San Andreas es una obra de arte en toda regla. Un mundo ficticio al mínimo detalle, horas y horas de juego, una música magnífica y aún con todo esto, estando al límite de capacidad de la PS2, tienen detalles gráficos muy buenos(como el foco). El componente rol le da un toque muy personal(aunque algunos digan que es una "tontería") y la gran cantidad de opciones de cambio(ropa y coches) y minijuegos alargan la vida del juego y su belleza. Por último, tiene un argumento que, aunque haya gili... que digan que es lineal(increible, un GTA lineal...) y que el argumento no vale, es de alucine, ya que consigue meterle un buen entramado pero sin complicarlo demasiado para entenderse y fácilmente jugable.
Siempre que puedo, intento jugarlo y exprimir al máximo. Mi último nuevo descubrimiento (lamentablemente, hace mucho) es que los dos triatlons están patrocinados por el clukin'bell, y su cartel está por varios lados pegados. Este tipo de cosas me encantan y no muchos videojuegos lo igualan.
Como veis, hay gente, entre ellos yo, que le apasionan los videojuegos...
Otro muchacho dijo también que los videojuegos como octavo arte es algo lejano, que es posible que se lo abdiquen a los comics. Esto no me parece malo, al contrario, me parece bastante bueno, pero que al menos echen un poquito de cuenta a los videojuegos, que no sea algo que juegan los monstruitos a las tantas de la noche emitiendo ruidos guturales...

Star Wars: El Poder de la Fuerza para DS

Otro análisis en el blog, y esta vez del último juego de Star Wars. A ver que os parece...

Gráficos:
A pesar de ser para NDS, los gráficos son más que aceptables, muy buenos, diría yo. Han intentado que se parezca a un juego de otra plataforma, pero adaptándola, y ha quedado muy bien. Para las conversaciones usan en la pantalla táctil dibujos estáticos que representan a los interlocutores. Pocas escenas son representadas en la pantalla de arriba como dibujos, y hay una que ha quedado bastante mal, no diré cual, a ver si sabeis cual digo cuando lo veais.
Al protagonista, en casi todas las misiones superadas, se le dará un traje que servirá para poder pasarse la misión que sigue (no sé que pasa si no te lo pones, la verdad) y cambiar el color del sable si encontramos las piedras de colores que hay repartidas a través del juego.

Jugabilidad:
Cuando empecemos a jugar, puede que los controles nos desanimen, pero a medida que continueis, vereis que son lo más fácil de usar. El personajillo se mueve con la cruceta y los otros, es decir, usar lo que convenga a vuestra condición manual, si sois diestros o zurdos. En la pantalla táctil tenemos seis "ladrillos" y cada uno representa una acción: espadazo, salto, empuje de fuerza, agarre de fuerza, lanzar rayos y lanzar espada. Si lo pulsamos, haremos lo que indique. Los botones de arriba nos pone en posición defensiva o activa la fuerza para correr más rápido cuando nos movamos. fácil ¿no? arriba a la izquierda tenemos la barra de salud y la de "nivel" de fuerza que gastaremos cuando usemos poderes de la fuerza. La salud se rellena con orbes rojos que sueltan los enemigos, la segunda con el tiempo. La fuerza se puede usar aunque tengamos muy poco de nivel de fuerza, pero se nos llenará la barra de un nivel de fuerza negativo de color rojo (el otro es azul) y hasta que ese no desaparezca no podremos volver a usar fuerza.

Los enemigos, aparte de tirar orbes rojos, sueltan orbes amarillos que nos dará experiencia. Cuando lleguemos a cierto número, subiremos de nivel y ganaremos un punto de fuerza con el que podremos mejorar ciertas habilidades. Por otro lado, ganaremos con el tiempo combos, algunos bestiales y otros más simples, que, aparte de gastar mucha fuerza, deberemos hacer la combinación necesaria pulsando las acciones de la pantalla táctil sin dejar de presionar la pantalla. Por ejemplo, para hacer un empalamiento, pulsaremos agarre de fuerza y sin separar el lápiz, lo llevaremos al ladrillo de la espada para luego soltar y dejar que el personaje haga el trabajo.
Durante el juego, solo hay tres minijuegos: uno para matar enemigos tochos, donde deberemos pulsar las acciones en momento puntual, otro para superar un "choque de sables" y otros para acumular fuerza para hacer proezas increibles con ella.
Atención, al contrario del Assasin's creed, aquí habrá muchos enemigos en la pantalla ¡y todos actuarán! lo cual puede ser jodido cuando todos disparan a la vez. Algunos momentos la velocidad se ve ralentizada por el exceso de calculos en pantalla.
Los combates es lo más llamativo, ya que de plataformeo hay poco.

Argumento:
Como historia de star wars, a cualquier friki de este universo le encantará. AL principio del juego manejaremos a Darth Vader(con todas las habilidades al máximo y todos los combos desbloqueados, asi que aprovechad), que va a matar a un jedi en kasyk(dicho fonéticamente, no sé como se escribe...) y allí encuentra al hijo de este, al cual adopta y acaba educando para ser un sith, a espaldas del emperador. Después de que nos pasemos la primera misión con el aprendiz, nuestro centro de operaciones será una nave desde la cual accederemos a los distintos planetas, y en la cual nos relacionaremos con otros personajes, cambiaremos de traje, el color de la espada (si podemos) y ver información de los planetas a visitar. Nuestros compañeros de aventuras será PROXY (un androide que su prioridad es matarnos, como parte del entrenamiento, aunque siempre nos ayuda) y Juno (una mujer piloto que dirigió flotas imperiales antiguamente). Con el paso del tiempo, conoceremos y se nos unirá otros personajes. ES la historia antecesora del episodio cuatro, así que te encanta la saga, te gustará este juego.


Sonido:
El sonido no destaca, pero no podemos decir que sea malo. donde suena bien y está bien montado respecto a los efectos sonoros. La música falta, no tiene un tema de fondo que llame la atención, estando estos para que no haya silencio entre combates. Por supuesto, en el prólogo y en los créditos no puede faltar las grandes canciones de la saga.

Rejugabilidad:
Se puede volver a jugar con la partida ya hecha, así teniendo todas las habilidades y combos conseguidos (que deben ser todos) aparte de un traje especial. El único coleccionable son los cristales para la espada, que tampoco merecen la pena como para volvera jugar.

La conclusión a este magnífico juego es que en ciertos momentos puede parecer repetitivo (casi todo son combates) pero a pesar de todo son divertidos y nos hacen disfrutar. Otro punto malo del juego es que solo dura cerca de... ¡cuatro horas!
A pesar de su corta duración recomiendo jugarlos, que aunque sean cuatro horas, serán una cuatro horas bien invertidas...

Historia de los ordenadores (cyberpunk 2020)

Este es la definición que yo le doy a la Unidad de Memoria, usada en el juego de rol de cyberpunk 2020. No implica nigún cambio ni nada por el estilo, solo es un poco de trasfondo. Espero que a alguien le interese.

La Unidad de Memoria es la medida para guardar información en soportes electrónicos usada en la actualidad. Los programas modernos son de tal complejidad que incluso el terabyte es algo anticuado. Pero no por capacidad, sino por la forma de almacenar los datos. Los ocupan demasiado espacio por le método tradicional y hay metas que sigue sin poder sobrepasarse con este método.
Gracias a un descubrimiento, esto ya no es problema: unos científicos descubrieron un soporte físico similar a la zona de memoria del cerebro humano, eso sí, con materiales sintéticos. Esta nuevo soporte de almacenaje era revolucionario. Tenía en teoría menos capacidad que los altos multiplos del byte, pero se debe de tener en cuenta que los bytes estan formados por ocho bits, y esos ocho bits significan en su totalidad un número o una letra. Pues con este nuevo soporte, se puede guardar directamente "conceptos". No conceptos muy complejos, pero conceptos al fin y al cabo, ideas sería otra forma de decirlo. Por supuesto, aunque esta nuevo soporte no le hacía falta el código ASCII, sino el uso de conceptos y su combinación, no había ordenador que lo entendiera. Por ello se tuvo que reformar los componentes de los ordenadores modernos, y en tan solo dos años, ya no se fabricaba modelos antiguos. Uno de los mayores problemas es que los ordenadores se convirtieron en artículos de lujo. Ver a alguien de baja escala social con uno implicaba sospechar sobres sus actividads en la red. EBM, viendo una forma de sacar dinero con facilidad, empezó a fabricar pequeños ordenadores de la vieja escuela y baratos para que la gente de a pie tuviera un sitio donde hacer los trabajos del colegio. Pero EBM dejó incluso este negocio y ahora es dificil encontrarlos, solo comprándolo de tercera o cuarta mano, por no decir más.
Antes de continuar, debemos explicar los dos grandes artilugios que han vuelto los ordenadores lo que son ahora: el soporte nuevo de almacenaje se le ha llamado simplemente Memoria, por el hecho de que se asemeja a la memoria humana. La unidad mínima empleada se le llama Unidad de Memoria. Su capacidad dicen que es la de una persona media, en respecto a memoria claro. Si un escrito entero ocupara una Unidad de Memoria, serían alrededor de cien mil páginas. Mucho dicen que eso no es verdad, nadie puede memoriazar cien mil páginas. Es posible, pero tened en cuenta que si empezais a poner los conceptos de todo lo que recordais, lo que teneis en memoria, si eres una persona normal serías capaz de llenar cien mil páginas, dependiendo también si has vivido lo suficiente.
La otra parte importante es el CPU. Es el cerebro del ordenador, literal y figuradamente. Para poder procesar los conceptos, los científicos le dieron una estructura parecida al de pensamiento humano. El problema es que aún no son capaces de crear grandes cerebros mecánicos, ni tampoco pequeños, ya que lo son tanto que no cobrarían capacidad de "pensar". Pero estos CPUs se puede unir de forma paralela para crear un cerebro más potente uniendo la capacidad de todos. De esta forma, se llega a crear hasta inteligencia artificiales, pero esa es otra historia. La CPU se encarga, como es obvio, de llevar a cabo la acción de los programas de forma automática. Dependiendo de su número, puede hacer los trabajos más rápidos o activar más programas. Uno de los grandes problemas es que solo se puede activar un programa complejo por CPU, aunque, claro, muy poca gente va a tener un programa complejo. Aquellos que se usan precuentemente no tienen ningún problema.
Pero llegaron los avances y surgió los cyberterminales. Estos aparatitos permitían entrar en la red, como si entraras en "alma", a través de electrodos. Cuando más tarde se perfeccionó los conectores de interface, estos se usaron pero sus usuarios podían sufrir descargas que de otra forma no se producian. Un problema de estas cyberterminales es a lo que llamaban el "conflicto". Si hay dos inteligencias en un mismo aparato, surjen problemas. Es por ello que en las cyberterminales no hay CPU. existe un programa llamado Asistente que se encargar de ejecutar los trabajos sencillos, a la manera del procesador de los viejos ordenadores, aunque un poco más avanzado. Los programas complejos que se instalan y son usados no los puede trabajar el Asistente, son demasiados complejos para él, sino la propia persona que se conecta. El Asistente, a través de complejos comandos, consigue que sea el cerebro del usuario el que lo hace. Nuestro cerebro resulta ser una maquina oculta muy potente, tanto, que no nos damos cuenta de esto, solo algunas veces que experimentamos cierta fatiga mental. Algunos no comprenden esto, pero hay que tener en cuenta que un CPU, capaz de manejar un programa complejo, tiene un nivel de inteligencia muy menor a la humana, y a pesar de ello son geniales. Eso sí, una persona solo puede manejar un programa complejo a la vez. Aunque sea capaz de procesarlo sin darse cuenta, dos o mas sería mucho más complejo de realizar, y no existe (o eso dicen) Asistente que pueda configurar tanta información saliente y entrante, aparte, podría crearse daños en el cerebro la existir dos procesos no propios a la vez, entre los cuales podría haber peligrosos conflictos de datos.
Otro problema de la cyberterminal es la capacidad de transportar datos hacia la red y mantenerla en ella, a tanta distancia. Aunque a una cyberterminal se le puede poner memorias, solo la que está incluída en ella tiene capacidad de ser proyectada fuera de esta, y al ser esto tan difícil, por ello no supera casi nunca las veinte Unidades de Memoria.
La mayor ventaja de un humano respecto a un CPU es la capacidad de proyectarse fuera del ordenador, en la red. Los CPU no puede salir de paseo fuera de sus "dominios", a excepción con pogramas monstruosos como el perro infernal. El perro infernal cuando sale no tiene vida propia, sigue siendo controlado por una CPU. Hay netrunners que intentan que su perro infernal siga por la red cuando se desconectan. Si no tienen una CPU aparte de su terminal que lo controle, poco pueden hacer, ya que este desaparecer al no tener cerebro que lo procese.
Bueno, este trasfondo inventado por mi tendría que estar compaginado con el del libro. Me gustaría saber si os sido de agrado o algo por el estilo, así que dejar comentarios, o "atajos", que es lo que pone, jeje.

Canción de Cyberpunk

Bueno, aquí os dejo una fantástica canción de estilo cyberpunk. El creador fue Vangelis y ha sido usada para dar música a la pantalla de créditos de la película Blade Runner.
¡Que la disfruteis!

Los ...punks

Cyberpunk no es un estilo único. A partir de él, surgió varios nuevos estilos. Algunos son muy parecidos al clásico cyberpunk mientras que otros no se parecen en casi nada. Voy a exponer en esta entrada los que yo conozco, para así los despistados puedan aprender algo sobre estos estilos. Puede que haya alguno muy importante que yo no sepa, por ello, si alguien se da cuenta de mi ignorancia, que aporte con su comentario aquel tipo que me falta. Bueno, allá vamos:

Cyberpunk:
Por supuesto, antes que nada, hay que explicar lo que es cyberpunk. Cyberpunk es la combinación de lo cibernético con lo punk, obviamente. Esto quiere decir, el cyberpunk es la la combinación de alta tecnología y "mala calidad". Punk, por lo que tengo entendido, siginifica mala calidad. También podría decirse que es punk por el hecho de la "protesta" que hace por el mundo desastroso que hay. Sea cual sea por lo que hayan puesto punk, el cyberpunk significa eso, alta tecnología y mala calidad, refiriéndose, claro está, al nivel de vida, a la sociedad...
Un ejemplo es Blade Runner, donde la tecnología es muy alta, pero hay algo de mala calidad: mucha contaminación, fondos bajos... o Matrix, una altisima tecnología y los humanos escondido en los alcantarillados. Brazil, una película que se le podría considerar cyberpunk, tiene una alta tecnología (aunque no lo parezca) y un ambiente oscuro en todo momento, donde el gobierno puede comprarte a tu familia para poder asesinarte "legalmente". Por último, comentaré la Naranja mecánica, película que está basada en un libro llamado de la misma forma, donde es un futuro peligroso, muy peligroso. Claro está, no hay que tomárselo al pie de la letra lo de alta tecnología. Más bien se podría traducir alta tecnología por futuro, pero eso sí, debe haber innovaciones tecnológicas. La naranja Mecánica nos presenta un coche de estilo futurista y una leche con "condimentos", por ejemplo.
Una de las características más importantes del cyberpunk son que sus personajes son gente "normal" de este ambiente. No son nadie especial (dentro de lo que cabe), son estereotipos del mundo que les rodea. En blade runner, el protagonista es un policía de androides, por ejemplo. Son gente que llevan a cabo el papel que le has sido encomendado.
Una vez me dijo un tipo que "yo, robot" era cyberpunk, pero ni de coña. Aunque es un futuro con alta tecnología, no tiene nada de "punk", ya que, aunque los robots se rebelan al final, hasta entonces viven mejor que nadie, el mundo es hermoso.

Biopunk:
El cyberpunk se basa normalmente en lo que son mejoras mecánicas, y el biopunk en mejoras de la biotecnología. En vez de reemplazar la carne por maquina, mejorar esta y crear máquinas orgánicas. Pero claro, eso implica alta tecnología, que es lo que dice el cyberpunk. Es lo que hace la gente para liarse.
Postcyberpunk:
Es casi igual que el cyberpunk. La más alta diferencia son sus personajes. En vez de ser personas que representan papeles estereotípicos de la sociedad, son gente que intenta mejorar el mundo.
El juego de rol cyberpunk 2020 tiene una secuela llamada cyberpunk V3. Esta secuela no la he podido leer (está aún en inglés y este idioma no se me da muy bien), pero al parecer dicen que es más postcyberpunk que cyberpunk. Eso hace que haya perdido su encanto, aparte, el juego tiene otros desastres por ahí enmedio,como la maquetación.
Steampunk:
Extraño estilo donde los hay, muy poco parecido al cyberpunk. Se le relaciona con él por la alta tecnología, pero poco más. Este estilo consiste en épocas de apariencia antigua (puede ser basado en una época real de la historia o un mundo fantástico) donde la tecnología del vapor está avanzadísima. Dicen vapor por decir algo. Simplemente, tecnología increiblemente desarrollada en una época no propia.
El steampunk suele relacionarse con el lejano oeste de los vaqueros. Un ejemplo de película que usó este estilo es Wild Wild West. Otra época que se suele usar es la victoriana y alrededores. Otro ejemplo es la Liga de los Hombres Extraordinarios.
Algunas de steampunk no están basadas en la realidad, como El Castillo Ambulante.

Bueno, se me acabaron las aportaciones, solo cuatro, pero son las más conocidas (o por lo menos eso creo) así que si alguien quiere aportar algo, que hable.

¡por favor, algo de cyberpunk!

Ya me dijo mi hermano que la literatura de ciencia ficción en España no tenía mucha acogida por la mayoría de la gente. Me lo comentó cuando le comuniqué las ganas que tenía de escribir un relato de este estilo, y sus palabras me han hecho darme cuenta de la realidad de este país: parece que la gente no está preparada para imaginarse un futuro hipotético. Prefieron mucho más la fantasía, algo que evade de la realidad. Es extraño encontrar libros de ciencia ficción escrito por españoles, dejando esto a los extranjeros. En cambio, la fantasía está por todos lados, ya sea puro reino fantástico (como La Espada de Fuego) o con ligeros toques, típico de los libros que te dan a leer en el colegio. Ahora, encontrar gente que lea ciencia ficción es muy raro. Debido a este miedo, obras de la antigua ciencia ficción son desconocidas para la mayoría. Por ejemplo, un libro que ha influido mucho incluso en el lenguaje es 1984, por ejemplo, con el término de "Gran hermano" refiriéndose al todopoderoso gobierno (el cutre-programa de telecinco fue llamado de esta forma por el hecho de que todos son observados con cámaras, como sucedía con los habitantes del futuro descrito en dicho libro).
En el campo del cine la cosa va un poco mejor. Por supuesto, todo extranjero. Star Wars sería un buen ejemplo de aceptación. Pero todas esas películas son algo que nos pillas lejano: viajes espaciales, planetas desconocidos... no es algo que nos influya, que nos diga "algo". A lo que verdaderamente se le tiene adversión es al cyberpunk. Muy pocas películas han conseguido triunfar con este género, y no se le consideran como tal. Ejemplo es Matrix, que muy pocos lo relacionan con este género y Blade Runner, aunque menos conocida, la gente la ve como una bonita película y no con un mensaje "cyberpunkero", y eso que el autor del libro en el que está basada es uno de los padres del cyberpunk.
Ahora, no solo la gente de a pie rechaza el cyberpunk.También los roleros. Buscar material de cyberpunk en internet es una proeza. Casi todas las páginas web tienen lo mismo que las otras, y si intentas buscar libros en Español del juego solo vas a encontrar el manual de cyberpunk 2020. Muy pocas partidas tanto en la vida real como en internet. La gente prefiere la fantasía o la alta ciencia ficción, no le gusta el futuro sombrío que ofrece el cyberpunk.
La frase más popular de los anticyberpunk es "te pegan un tiro y estas muerto", claro, prefieren a los inmortales guerreros de Dragones y Mazmorras...
El cyberpunk lo han echado de lado y es algo que no deberían hacer, ya que es un ambiente fantástico. Así que para ello, voy a intentar aportar mi grano de arena para aquellos que se sientan como yo y poner enlaces y material propio para cyberpunk en este blog. Si alguien lee esto y se siente identificado, puede a través de los comentarios dejar constancia de enlaces a nuevo material. Juntos, haremos de este mundo un lugar más sombrío, entiéndase la broma.

análisis: Assanssin's creed: Althair chronicles

Bueno, este es un juego con mucho jugo. Respecto a disputas, tampoco es que dé mucho. La gente se queja porque dicen que es un sacrilegio. Yo he visto el de PS3, y tampoco me parece tan malo... si no lo comparamos directamente con el de la play. Para no comerme el coco, paso directamente el análisis.

Gráficos:
Los gráficos no son muy allá. El movimento de los personajes es forzado. Es como si cogemos un muñeco de madera y movemos sus articulaciones, aunque eso si, tiene bastantes. Los modelos que hay sobre esos muñecos de madera tampoco son la gloria. Respecto a los escenarios son muy planos con falta de texturas. El combate, por lo menos los combos y ataques especiales, son fluidos, pero habra momentos que nos mataran debido a su falta de vida, como cuando matamos a un objetivo importante, que se pondra a cámara lenta y nos preguntaremos si es verdad que lo está asesinando. Hubiera sido mejor hacer un juego en 2D, pero con su empeño en hacerlo 3D, la han cagado.
Por cierto, en la pantalla de arriba nos aparece la acción del juego y abajo el mapa con lo que se mueva por él y conversaciones que encontramos.

Jugabilidad:
Nuestro prota no es difícil de manejar. Una vez cojamos el truquillo los saltos seran pan comido. Hay momentos que pueden desesperar porque nuestro asesino favorito pega unos brincos más largos de lo que queremos que sean, pero rápidamente lo correjimos...cuando se reinicie en el último punto de control.
Los puntos de controles están por todos lados, así que si nos matamos no os preocupeis, regresaremos cerca.
Si se quiere aprovechar este juego, hay que verlo como de plataformas. Altair se subira por las paredes, saltara entre edificios y nos colgaremos de vigas y, aparte, deberemos evitar trampas (los clásicos pinchos nunca fallan) que si los tocamos nos da el coma al momento.
El combate en este juego no es lo mejor. Los movimientos de los movimientos de lso combos tienen un mínimo de fluidez, pero ya está. Me acuerdo una vez que vi un avance de este juego donde ponía que se había visto imágenes de hasta cuatro enemigos en pantalla. Es cierto, puede haber hasta cuatro, y me parece que he visto hasta más, pero es como si solo hubiera uno. Todos los combos solo están dirigidos contra una persona, y mientras luchemos contra ella, los demás se mantendrán expectantes. Si están muy pegados Altair cuado termine un combo se dirigirá hacia otro. Este soldado se volverá activo y los demás seguirán esperando su momento de gloria.
Aunque el combate flojea, tenemos más de un arma para jugarlos, por ejemplo, una bomba y un arco (con los que mataremos a los enemigos a distancia pulsando sus iconos en la pantalla táctil). Hay un momento que conseguiremos usar el gancho como arma. Cuando lo consigais, os recomiendo usarlo siempre que podais con el enemigo, porque así lo tirais al suelo y podeis matarlo rápidamente.
El título consta de algunos puzzles, pero no muchos ni comen tanto la cabeza, menos uno que seguramente lo consigamos por chorra más que por pensarlo.
Aparte de "plataformeo" y combate, Althair puede hacer otras dos cosas: robar e intimidar. Ambas acciones se harán en momentos puntuales de la historia. Para realizarlas, se usará el lápiz táctil. La primera consiste tomar el objeto "prestado" de la bolsa sin que toque los bordes de esta ni los demás objetos. La segunda consiste en pulsar en distintos sitios del cuerpo de nuestra víctima en momentos puntuales para producirle dolor y que cante como un gallo.
A través del juego, recogemos "lucecitas" que son como monedas con las que podemos comprar en cualquier momento mejoras para el arma o para la barra de salud.
Como dato curioso, po el juego hay repartidos cofres tapados con tierra. Para destaparlos y poder abrirlos, nos ponemos delante y soplamos largamente al micrófono.

Argumento:
Si esperabas ver al camarero secuestado, no va a ser posible. La historia solo se centra en Althair. Y alrededor de este, la trama no es que sea enganchante ni intensa, que digamos. La acción transcurre en distintos sitios de un mapa que aparece cuando nos trasladamos. Muchas veces nos puede parecer repetitiva por el simple hecho de que aparece un cruzado que lo vencemos una y otra vez con golpes mortales (a través de apretar botones en momentos puntuales y acabar clavándole la espada en la cabeza)pero nunca llega a morir y acaba escapando. Por otro lado, el final es muy repentino, como dando a una segunda parte. No sé si el juego de PS3 será así, pero por lo menos espero que el argumento esté mucho mejor.

Sonido:
Los efectos sonoros son pocos, aunque están bien hechos. No destacan pero al menos es preferible que un silencio. Lo peor es la música, donde la diferencia es combate y no combate. Muy poca variedad musical, vamos.

Rejugabilidad:
Bueeeno, si insistes, siempre está guapo jugarlo otra vez y con más dificultad, pero si no fuera por esto ni lo haría.

En conclusión, es un juego para echar el rato. No esperas cosas nuevas ni una version buena de la Ps3. Si lo buscas por combate, huye. Solo es aceptable si lo aceptas como plataformas.
Por cierto, es muy cortooo.

Análisis: Ninja Gaiden

bueno, bueno, aqui de vuelta estoy. He llegado de la tierra madre a mi residencia actual y el internet es lo que menos me falta. Así que nada, debo volver con esto antes de que se me olvide de que tenía uno, y que mejor que con un análisis.
Bueno, pues eso, el juego a analizar es Ninja Gaiden, de nintendo DS. Puede que para algunos este juego sea un sacrilegio (teniendo en cuenta que es una saga) pero a mi parecer, aunque no he jugado a dicha saga, me parece bastante bien, teniendo en cuenta que es un juego 3D para nintendo DS. Para que sea más fácil el análisis, vayamos por puntos:

Gráficos:
Es un juego de 3D que no decepciona. Si bien no son los graficos de una nextgen, pero teniendo en cuenta la de otros juegos, es más que aceptable. Los personajes estan todos en 3D y los escenarios tanto en 3D como 2D, siendo en 3D los escenarios mas cercanos( como los combates contra los jefes) como en 2D los escenarios con un plano más en general. Los videos de la historia consiste en una sucesión de imagenes estáticas con algunas veces efectos en ellas dibujadas al estilo manga. Las imágenes están bien conseguidas, con gran calidad, algo que en realidad que es de agradecer ya que si los videos hubieran sido con el motor grafico del juego habrían quedado bastante peor.
jugabilidad:
Lo que más llama la atención del juego es que todo se hace con el lapiz táctil. Para jugar, sostendremos la consola en plan libro, como brain training. Nos moveremos por el mapa presionando en la pantalla táctil a donde queramos ir. Realizando trazados rectilíneos atacaremos, y si este es de abajo a arriba saltaremos. Para atacar a distancia daremos golpes secos a donde queramos dar. Los botones solo sirven para ir al menú (start, claro) y el resto para ponerse en posición defensiva, con la cual, si está activada, podremos hacer movimientos evasivos para esquivar un ataque enemigo.
El problema de que todo se haga con la pantalla táctil es que la maquina confunde a veces los movimientos, por ejemplo, cuando queremos atacar a distancia, el tio se mueva hacia delante, y es algo que llega a desesperar. Según como hagamos los cortes, haremos distintos ataques, y según la sucesión de estos, podremos realizar combos. Es fácil cogerle el truquillo.
Arriba tendremos nuestra barra de vida. La parte azul indica lo que nos queda y la negra lo que hemos perdido, obvio. Hay una parte gris entre la azul y la negra que depende su tamaño según los ataques que hemos recibido. Esta barra gris se volverá azul al terminar el combate donde nos encontremos. Hay veces que importa poco, pero me ha pasado que tengo un pelin de barra azul y el resto es casi todo gris. Un golpe más y la pichaba, o podía ganar el combate y recuperar casi toda la vida. Para rellenar la barrita de azul podemos coger las esferas de dicho color que sueltan los enemigos al morir.
Junto a la barra de salud tenemos un circulo con un kanji dibujado. Este circulito es adonde tenemos que dar para usar magia. El kanji que aparece es del hechizo que usamos por ultima vez. Si le damos a este aparecera en pantalla el kanji en grande y alrededor suya en pequeño el resto de hechizos disponibles. Damos al que queramos usar y lo "rellenamos con el lapiz táctil". Hay una cuenta atrás, pero no importa, ya que es fácil de hacer el kanji. Como curiosidad, a medida que rellenamos el kanji, nuestro protagonista ira haciendo sellos en la pantalla de la derecha (por lo menos la derecha para mi, ya que soy zurdo:)). Una vez rellenado el kanji, volveremos al juego y el hechizo será realizado. La lista de hechizos disponibles depende de que a nivel estemos en el juego. Algunos se consiguen con el desarrollo de este (como el primero) y otros habrá que comprarlos. El primero, por si os interesa, es la invocación de una bola de fuego que podremos dirigir con el lapiz táctil y hace mucha pupa. Un hechizo muy útil que se ha de comprar es uno que te recupera vida, muy bien empleado en ciertas ocasiones desesperadas.
Oye, pero los hechizos no son infinitos. Hay que conseguir el maná para ellos. Pero no una barrita, no señor. Sencillamente, la magia está disponible o no. Lo sabremos según como esté el color del círculo donde se haya el kanji. Si el color está apagado quiere decir que no está disponible. La magia deja de estar disponible cuando la usas y vuelve a estarlo cuando coges una esfera de maná (de color rojo) la cual la dejan caer los enemigos muy de vez en cuando. Una vez cogida, la magia volvera a estar disponible. No importa si cogemos dos esferas seguidas, no tendremos dos magias seguidas, solo cuenta la primera.
Aparte de esferas azules y rojas, hay tambien esferas amarillas. Estas esferas son las monedas, por así decirlo. Con ellas podremos comprarle a un viejo de la aldea. Según lo que hayamos comprado con anterioridad y en que momento del juego estemos, tendremos nuevos combos, hechizos, mejoras de espada(aumenta el daño inflingido con la espada) y mejoras de la barra de salud (aumenta la barra de salud, claro está).
Las armas que hay durante el juego son pocas, por no decir cuatro. Cuerpo a cuerpo solo tenemos la espada dragón, aunque la podemos mejorar. A distancia empezamos con los shuriken, más tarde conseguiremos en una misión un arco y cerca del final obtendremos un arco que dispara flechas explosivas (lo que iventan los niños:)).
Para guardar, hay repartido por los mapas estatuas que al tocarlas guardas automáticamente, aparte de recuperar salud y obtener maná. Cada vez que morimos apareceremos en el último punto guardado, menos en ciertas ocasiones, como la pelea con el jefe final.
La dificultad en algunos momento es elevada y en otros es baja, varia mucho.
Y creo que no olvido nada.

argumento:
El argumento consiste simplemente en que eres el poseedor de la espada dragón, aquella que derrotó al malvado dragón negro ya hace años atrás. Al principio del juego secuestran a una ninja que más tarde se descubre que es la que porta, junto a su difunta hermana, el ojo de dragón en su ser, pieza que devuelve el poder antiguo a la espada dragón. Después del "preludio" accederemos a un mundo en plan nexo por el cual podremos entrar en distintos niveles de uno en uno para obtener las esmeraldas dragón, piedras que contienen el poder del dragón negro, para poder rescatar a la kunoichi. En estos niveles hay siempre un jefe al final que al derrotarlo obtendremos la esmeralda dragón del nivel. No digo más para no destriparos el juego, pero solo digo que el final es muy predecible y que el video que da fin al juego me parece cursi...:).

Sonido:
El apartado sonoro está muy bien hecho. La música es acorde a la situación y los efectos sonoros son limpios y adecuados. El problema es que a veces, los que estan asociados con ciertos combos, puede cansarnos si nos ponemos todo el rato a hacer lo mismo.

Rejugabilidad:
El juego consta de objetos secretos que al conseguirlos podemos canjearlos en el menú principal. No sé si merecen la pena (más que nada es porque no conseguí ninguno...) pero puede ser una razón para volver a jugarlo.

En conclusión, es un juego que merece la pena. No es el mejor de la saga seguramente, pero para pasar el rato está bien. La duración no es muy larga, pero te da para unos días si no eres un viciado. En ese caso, solo te da para uno:).